Este arte engloba todas aquellas manifestaciones artísticas que están dotadas de movimiento o producen una impresión de movimiento.
El arte cinético es una arte óptico basado en la estética del movimiento, en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.
El arte cinético es una arte óptico basado en la estética del movimiento, en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.
CARACTERÍSTICAS
* El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
* La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.
* Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
* Busca la integración entre obra y espectador.
* El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
* La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.
* Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
* Busca la integración entre obra y espectador.
CLASIFICACIÓN
1) Obras de dos o tres dimensiones que están dotadas de movimiento real.
2) Obras que son estáticas pero que, con el movimiento del espectador, permiten más de una lectura.
3) Obras que no tienen movimiento real pero que, mediante algún efecto óptico, dan la sensación de tenerlo. Es lo que llamaríamos op art
1) Obras de dos o tres dimensiones que están dotadas de movimiento real.
2) Obras que son estáticas pero que, con el movimiento del espectador, permiten más de una lectura.
3) Obras que no tienen movimiento real pero que, mediante algún efecto óptico, dan la sensación de tenerlo. Es lo que llamaríamos op art
ARQUITECTURA CINÉTICA
En la arquitectura se ha implementado lo que es el arte cinético, el ponerle movimiento a edificaciones ya sean grandes o pequeñas.
Innovadores arquitectos decidieron mirar más allá de lo que cualquier persona creía posible y buscar diferentes maneras de hacer algo sin precedentes y fuera de lo común, fue allí donde se implementó la arquitectura cinética, una arquitectura en la que los edificios no sean el mismo rectángulo que siempre se muestra y se ve en todos los lugares, algo que como dicen para sacar del estadio
Esta arquitectura cinética: edificios giratorias, torres giratorias, etc. son considerados de “élite” por su alto costo en la construcción ya que se implementa la robótica, la mecánica y la electrónica.
REPRESENTANTE:
CARLOS CRUZ DIEZ : Es uno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923 aunque vive y trabaja en París desde 1960. Su investigación ha aportado al arte una forma nueva de conocimiento del fenómeno color, ampliando considerablemente su universo perceptivo. Es presidente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas y miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB). En el 2005 su familia crea la Cruz-Diez Fundación dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual.
Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte.
Innovadores arquitectos decidieron mirar más allá de lo que cualquier persona creía posible y buscar diferentes maneras de hacer algo sin precedentes y fuera de lo común, fue allí donde se implementó la arquitectura cinética, una arquitectura en la que los edificios no sean el mismo rectángulo que siempre se muestra y se ve en todos los lugares, algo que como dicen para sacar del estadio
Esta arquitectura cinética: edificios giratorias, torres giratorias, etc. son considerados de “élite” por su alto costo en la construcción ya que se implementa la robótica, la mecánica y la electrónica.
REPRESENTANTE:
CARLOS CRUZ DIEZ : Es uno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923 aunque vive y trabaja en París desde 1960. Su investigación ha aportado al arte una forma nueva de conocimiento del fenómeno color, ampliando considerablemente su universo perceptivo. Es presidente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas y miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB). En el 2005 su familia crea la Cruz-Diez Fundación dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual.
Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte.
ESCULTURA CINÉTICA
Se renunció a los ritmos estáticos de la escultura tradicional y se postuló, en cambio, los ritmos cinéticos como forma básica de percepción del tiempo real.
De este modo, se empiezan a realizar obras de "cuatro" dimensiones, por que al largo, ancho y alto, agrega la variable del tiempo, ya que las esculturas cinéticas se mueven por medio de motores o fuerzas naturales (viento).
Dentro del arte cinético, se opone también a los que utilizan luces o sólo pintura para crear ilusiones, ya que su interés está abocado al movimiento real espacial, que hace perceptible las modificaciones concretas de la obra.
REPRESENTANTE:
THEO JANSEN: Nació en Scheveninge, 1948 es un artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda. Hizo estudios de física en la Universidad de Delft a partir de 1968, los cuales dejó en 1975 y se convierte en pintor. En 1981 desarrolló una máquina de pintar en Delft. En 1990 desarrolló los Animaris (animales de playa), dedicándose a diseñar una "nueva naturaleza".
Construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente".
Jansen se dedica a crear vida artificial mediante el uso de algoritmos genéticos. Estos programas poseen evolución dentro de su código. Los algoritmos genéticos se pueden modificar para solucionar variedad de problemas incluyendo diseños de circuitos, y en el caso de las creaciones de Theo Jansen, sistemas muy complejos.
http://www.youtube.com/watch?v=gx6fiGwmfzI
De este modo, se empiezan a realizar obras de "cuatro" dimensiones, por que al largo, ancho y alto, agrega la variable del tiempo, ya que las esculturas cinéticas se mueven por medio de motores o fuerzas naturales (viento).
Dentro del arte cinético, se opone también a los que utilizan luces o sólo pintura para crear ilusiones, ya que su interés está abocado al movimiento real espacial, que hace perceptible las modificaciones concretas de la obra.
REPRESENTANTE:
THEO JANSEN: Nació en Scheveninge, 1948 es un artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda. Hizo estudios de física en la Universidad de Delft a partir de 1968, los cuales dejó en 1975 y se convierte en pintor. En 1981 desarrolló una máquina de pintar en Delft. En 1990 desarrolló los Animaris (animales de playa), dedicándose a diseñar una "nueva naturaleza".
Construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente".
Jansen se dedica a crear vida artificial mediante el uso de algoritmos genéticos. Estos programas poseen evolución dentro de su código. Los algoritmos genéticos se pueden modificar para solucionar variedad de problemas incluyendo diseños de circuitos, y en el caso de las creaciones de Theo Jansen, sistemas muy complejos.
http://www.youtube.com/watch?v=gx6fiGwmfzI
PINTURA CINÉTICA
En la pintura cinetica de maneja el efecto visual y la percepción que se produce al mirar una figura bidimencional sin ninguna alteración si no simplemente la combinación de formas y colores esta es en lo que se basa mas especificamente el op art (optical art) o la ilusión óptica.
OP ART: El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.
Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.
OP ART: El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.
Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin (en el que percibimos dos caras o un jarrón), que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.
EDIFICIOS GIRATORIOS O ForMAS GIRATORIAS:
ESPAÑA:
MANZANIL FORUM: En este edifico la parte giratoria esta en forma circular y actualmente está ubicado un restaurante allí; la tasa de rotación varía entre una y tres veces por hora y permite a los visitantes del restaurante disfrutar el panorama de 360° sin dejar sus asientos. Éstos están ubicados en la parte alta de los hoteles, y desde allí se pueden ver lugares emblemáticos como: la Alhambra, Sierra Nevada y la Vega Granadina.
MANZANIL FORUM: En este edifico la parte giratoria esta en forma circular y actualmente está ubicado un restaurante allí; la tasa de rotación varía entre una y tres veces por hora y permite a los visitantes del restaurante disfrutar el panorama de 360° sin dejar sus asientos. Éstos están ubicados en la parte alta de los hoteles, y desde allí se pueden ver lugares emblemáticos como: la Alhambra, Sierra Nevada y la Vega Granadina.
PANAMÁ:
F&F TOWER: También conocido como en tornillo es un rascacielos de oficinas, ubicado en el sector financiero de la ciudad de Panamá. Su forma es una innovación para la construcción en Panamá y Latinoamérica, es una torre contorsionada en forma de tornillo de 242 metros. La construcción fue finalizada en el 2011.
La empresa de bienes raíses alemana Emporis seleccionó a la F&F Tower entre los 10 mejores rascacielos de 2011. Entre los ganadores del Emporis Skyscraper Award de 2011, la F&F Tower se ubicó en sétimo lugar por su excelencia arquitectónica y funcionalidad.
F&F TOWER: También conocido como en tornillo es un rascacielos de oficinas, ubicado en el sector financiero de la ciudad de Panamá. Su forma es una innovación para la construcción en Panamá y Latinoamérica, es una torre contorsionada en forma de tornillo de 242 metros. La construcción fue finalizada en el 2011.
La empresa de bienes raíses alemana Emporis seleccionó a la F&F Tower entre los 10 mejores rascacielos de 2011. Entre los ganadores del Emporis Skyscraper Award de 2011, la F&F Tower se ubicó en sétimo lugar por su excelencia arquitectónica y funcionalidad.
MALASIA:
La Torre Kuala Lumpur, conocida también como KL Tower es un rascacielos localizado en Kuala Lumpur construido en 1995. Es utilizada para la telecomunicación y, con los 421 metros de altura que alcanza su antena, se le considera como uno de los edificios más altos del mundo. La torre incluye un restaurante giratorio.
La Torre Kuala Lumpur, conocida también como KL Tower es un rascacielos localizado en Kuala Lumpur construido en 1995. Es utilizada para la telecomunicación y, con los 421 metros de altura que alcanza su antena, se le considera como uno de los edificios más altos del mundo. La torre incluye un restaurante giratorio.
SINGAPUR:
Este es el único restaurante giratorio en la ciudad de singapur de comida china muy famoso por su excelente comida y buen servicio.
Además el Prima Tower Revolving Restaurant se ha convertido en un punto de referencia entrañable de Singapur.
Este es el único restaurante giratorio en la ciudad de singapur de comida china muy famoso por su excelente comida y buen servicio.
Además el Prima Tower Revolving Restaurant se ha convertido en un punto de referencia entrañable de Singapur.
DUBÁI:
Este es considerado el primer edificio dinámico construido a finales del 2008 por David Fisher(es un arquitecto israelí de origen italiano que se graduó en la Universidad de Florencia, donde también fue profesor. Ha diseñado edificios y planes de restauración de monumentos antiguos, encargándose de las tecnologías de pre-fabricación y construcción).
La torre giratoria de Dubái fue la primera torre con estas características en el mundo pero esta también es uno de los primeros edificios que puede producir más energía de la que consume, esta torre se creó con piezas prefabricadas para minimizar el tiempo de construcción y además reduce el número trabadores que se necesitan para su construcción, la rotación del rascacielos producirá energía suficiente a través de sus turbinas eólicas y paneles como para obtener una autonomía energética plena, incluso vender el excedente que produce a la ciudad que la rodea.
La torre de Dubái tiene 80 pisos que giran individualmente en un giro de 360° y giran a gusto del residente de cada uno de los pisos y tendrá 420 metros de altura en donde los primeros veinte pisos de torre están destinados para oficinas, los siguientes quince en un hotel de lujo, los siguientes treinta y tres están destinados al área de departamentos y los pisos restantes son lujosas villas.
http://www.youtube.com/watch?v=4xzOKtEUY40
Este es considerado el primer edificio dinámico construido a finales del 2008 por David Fisher(es un arquitecto israelí de origen italiano que se graduó en la Universidad de Florencia, donde también fue profesor. Ha diseñado edificios y planes de restauración de monumentos antiguos, encargándose de las tecnologías de pre-fabricación y construcción).
La torre giratoria de Dubái fue la primera torre con estas características en el mundo pero esta también es uno de los primeros edificios que puede producir más energía de la que consume, esta torre se creó con piezas prefabricadas para minimizar el tiempo de construcción y además reduce el número trabadores que se necesitan para su construcción, la rotación del rascacielos producirá energía suficiente a través de sus turbinas eólicas y paneles como para obtener una autonomía energética plena, incluso vender el excedente que produce a la ciudad que la rodea.
La torre de Dubái tiene 80 pisos que giran individualmente en un giro de 360° y giran a gusto del residente de cada uno de los pisos y tendrá 420 metros de altura en donde los primeros veinte pisos de torre están destinados para oficinas, los siguientes quince en un hotel de lujo, los siguientes treinta y tres están destinados al área de departamentos y los pisos restantes son lujosas villas.
http://www.youtube.com/watch?v=4xzOKtEUY40
ARQUITECTURA DE LA POSMODERNIDAD
Se conoce como arquitectura pos moderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El pos-modernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno.
Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos re descubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.
Arquitectos modernos pueden considerar a los edificios pos modernos como vulgares, asociado con una ética populista, y compartiendo los elementos del diseño de centros comerciales, horadados por “chucherías". Arquitectos pos modernos pueden considerar muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y abstractos.
Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos re descubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.
Arquitectos modernos pueden considerar a los edificios pos modernos como vulgares, asociado con una ética populista, y compartiendo los elementos del diseño de centros comerciales, horadados por “chucherías". Arquitectos pos modernos pueden considerar muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y abstractos.
9/11 MEMORIAL WORLD TRADE CENTER
| El 9 de septiembre de 2001 ocurrieron una serie de atentados en los Estados unidos uno de ellos y el más impactante para la humanidad fue contra dos grandes rascacielos denominados las torres gemelas en donde fallecieron millones de personas inocentes después de ello y con el pasar de los años crearon un memorial en honor a todas aquellas personas fallecidas a estas grandes estructuras, este monumento se inicio a construir en el 2006 con un diseño del arquitecto israelí-estadounidense Michael Arad denominado “bosque de árboles” este consistía en dos piscinas en el centro en donde alguna vez estuvieron las torres gemelas, y debajo de este hace poco abrieron las puertas del museo del memorial del 9/11 en donde se pueden observar imágenes y restos de todo lo sucedido en ese fatídico día. |
RSS Feed